步恩撒，九三学社杭州市社科支社社员，杭州日报摄影记者，资深摄影人，视频制作人。PSA美国摄影学会会员，GPU世界摄影师协会会员，杭州摄影界协会理事。从事专业摄影二十余年，曾获多项国际国内摄影大赛金、银奖，出版旅行亲子类图书《自讨苦吃》。

        大家好，我是社科支社的步恩撒。欢迎收听本期九三E讲堂。本期讲堂的主题是：聊聊摄影这回事儿。

        作为一名摄影人，很高兴有机会能来和大家聊一聊关于摄影这件事。我大概是从2000年初开始从事摄影工作，到现在已经有20多年了。作为一名专职摄影师，我想通过自己的一些经历，跟大家分享一些关于摄影的感悟。

        从我个人的拍摄经历来说，我从胶卷时代就开始了摄影工作。很多年轻的朋友可能从来没有经历过胶卷年代，是直接进入数码时代的。随着相机的发展以及相机技术推广到手机拍摄，摄影的硬件和技术门槛越来越低。在当年胶卷时代，可能需要几年的积蓄才能买下一台心仪的相机，而现在相机的价格大大降低了，收入也越来越高，买一台相机越来越容易，有越来越多的朋友加入摄影创作队伍，这点是非常幸福的。

器材选择

        很多人特别关心，拍照需要选择什么样的器材，照片用什么参数，用什么相机、什么镜头拍摄的，光圈、速度是多少，这类技术性问题。

        从摄影角度来看，随着科技的不断进步，只用手机也能拍摄到比较好的照片。最近苹果的宣传片就是用手机拍摄的，也非常酷、非常绚丽。手机图片从画质上来看已经没有问题了，所以我的个人看法，一般情况下，无需纠结器材的选择，除非个人确实比较喜欢摄影，需要更加专业的器材来完成创作，或者需要表达特定的内容，才会需要相机，因为相机除了机身之外，还有镜头、镜头的光圈、广角、长焦等等。到了一定阶段之后，确实也需要器材的加持。可以等到摄影水平达到一定阶段后再去追求相机器材。

作品表达

        抛开硬件，摄影的起点是从审美，或者说是从想法开始。首先要判断什么是美的，什么是自己想要表达的，相比器材而言，这才是最需要考虑的。

        照片的拍摄有很多类型。纪实类照片，追求时间的凝固，记录当下；风景类照片，追求的是美的状态；拍摄人物类照片，追求的是人物特点的呈现。并不是说，把人物拍的很美就一定是好的照片，能够通过人物的照片传达出人物内在的气质，才是更加成功的。一味追求大光圈镜头，其实没有必要，只有能拍出人物传神的特点和内在的东西，才是好的作品。

        如果刚开始摄影，可以抛开关于器材的选择，不需要纠结于器材、技术的运用，而应该把更多想法、思维投入到构图、画面的选取、作品内在的表达上，这个才是应该更多考虑的。

        我之前看到过一位作者，她从自己成为孕妇开始记录，在不同的时段记录家里的环境和她自己的状态。照片不能说很美，甚至从单张照片来看很平淡，但照片记录了几十年来几乎相同的场景下人物的状态。这组照片经过了时间的积累，很有震撼性。从单独一张照片来看，谈不上美，但这组照片会给人带来思考，这就会是很好的摄影作品，而且这类的摄影作品会比单纯美的照片更加高级，更有境界，更有思想性。

        好的摄影作品可以带来美，可以记录历史的瞬间。比较高的境界，一个好的摄影作品能让人思考生活状态、人生哲理，这才是更高级的摄影，这种摄影，注重的不是器材，而是思想意识的传达。

        所以我觉得，大家如果喜欢拍照，不用纠结器材，可以拿起手边任何一个器材，无论手机还是相机，去拍摄。

积累质变

        此外，多拍也是很重要的。技术要提升，数量是质量的保证，只有一定数量的堆积，才能有质的突破，有质量的提升。我现在回顾自己10年前的照片，当时感觉很好的作品，现在会发现存在很多问题。摄影是一个需要长期积累、静下心来的过程。

        如果你喜欢摄影，即使不能去远方，身边也能拍很多东西。国外有很多摄影师，终生拍摄自己生活的城市，也能取得相当大的成就。如果你喜欢摄影，可以拿起手边的器材，大胆去拍摄去积累就可以了。

        感谢收听本期九三E讲堂，下期再见。

本文图片提供：步恩撒

音频音效制作：周卫东